MÁS QUE UN PROCEDIMIENTO
La pintura, viéndola desde su máxima perspectiva, como arte, trata de representa artísticamente todo motivo que se preste a esto, ya sea paisajes, personas, fauna, flora y cosas abstractas. Para llevar a cabo este objetivo la pintura posee infinidad de técnicas ya sea la acuarela, el temple, acrílico, óleo, etc., esta última es la mas conocida de todas pues su técnica y complejidad de realización dan como resultado magníficas obras que sin duda alguna hacen de esta técnica una de las más interesantes del mundo del arte pintoresco.
En esta columna tratare de explicar a fondo lo que es la pintura al óleo, que si bien esta posee variedad de técnicas además, me concentrare en una, el de las veladuras, procedimiento que hace asemejarse mas a la realidad a los mismos cuadros, remontándonos al pasado donde nos haría conocer además de la técnica, que esta no ha variado con forme los años, pues en el siglo XV cuando la escuela Flamenca estaba en auge, se caracterizaron por aplicar sistemáticamente pastas coloreadas que tenían como base el aceite y resina, estas pastas se disolvían en aceite de linaza o nueces para acelerar o no el secado, en contraposición con los Venecianos que usaron resinas mas suaves y aceites mas depurados, cosa que hizo que no usaran tabla de lienzo, sino una tela que hizo posible un mayor consumo de arte por su facilidad de transporte, también perfeccionaron la técnica e inventaron otra, en la que
aplicaban óleo en una forma directa, es decir mediante la aplicación de colores rugosos y pastos con pinceladas fuertes y densas que permitía terminar el proceso en una sola sesión en contraposición de los Flamencos que aplicaban finas capas por varias sesiones. Como ven las similitudes con la actualidad siguen vigentes, el objetivo será ver cual se nos adecua a nuestra habilidad artística.
Una de las singularidades que caracteriza esta técnica, es la textura de las obras pues la misma pastosidad de los óleos hace que el pincel además de aplicador sea también texturizador, ejemplo claro si se quiere realizar ramas vasta con aplicar la pintura espesa bajando y subiendo el pincel a modo que la pintura levante y queden pequeños picos que haces relieve cosa que no se podría hacer con la acuarela. Al visualizar una obra al óleo hay que tomar en cuenta que los efectos que se dan son para ser apreciados de una cierta distancia, esto nos hace remontar al mismo paisaje o rostro real que poco a poco cuando uno se acerca se van sintiendo las pinceladas del mismo, el aroma fresco se convierte en olor a pintura y aceites que nos hace volver a la realidad y recordarnos de la grandiosidad de la naturaleza y de la inteligencia y habilidad del ser humano por recrear pinturas que al sentirlas tactilmente es una rugosidad pero visualmente son un magnificencia.
Su procedimiento también varía, en este caso lo veremos en pasos; el primero es la imprimación, paso que no se debe dejar de hacer pues de esto dependerá la calidad y duración del cuadro, en el que consiste en preparar la base ya sea de tela de lino o cáñamo o bien tabla o la misma pared para que reciba la pintura. Se aplica una capa de cola ya sea de gelatina, pieles o de caseína rebajado con amoníaco y glicerina para evitar putrefacción, seguido se aplica una mezcla de cola dulce, óxido de cinc y carbonato de calcio, dándole varias capas con pincel o espátula, rascándola antes de su otra capa, ahora bien si se quiere una base no absorbente se puede emplear aislante a base de barniz, su desventaja es su secado pues tarda varios meses. Sus fondos pueden ser blancos, son los más recomendados para pintar con cualquier color, pero algunos artistas utilizan otros como el rojo. El segundo paso es el de la preparación del color mediante la disolución de los colores pastas en aceites grasos tales como el de la linaza, nueces o adormidera, además de resina como la trementina para facilitar el secado, seguido se aplica el color puede ser técnica de impasto, restregado, húmedo sobre húmedo frotado, alla prima y de veladuras que es el más importante. Esta técnica va acompañada de las anteriores pues su procedimiento esta basado en capas casi transparentes de pintura sobre colores fuertes que hacen del cuadro una demostración tridimensional artística. Se comienza con una capa fuerte en cualquiera de la técnicas esta solo se colocan los detalles generales pues lo que le dará los toques principales y finales serán las veladuras, estas se preparan con pinturas mas oscuras diluidas con aceites o medios que lo harán transparente. Las veladuras se aplican después de secada la primer capa, y se colocan con mucho cuidado de hacerle las sombras e iluminaciones correspondientes para hacerle el respectivo volumen. Después de este procedimiento si se desea se aplica una capa de barniz, con la desventaja que se puede amarillentar un tanto con el paso del tiempo. Como ven es uno de los procedimientos más complejos que si bien tarda varias sesiones los resultados pueden ser magníficos para que aquel admirador del arte le pueda provocar sensaciones inigualables.
